Funk y R&B
Sobre el Funk y el Salón de la Fama del Rock & Roll
El funk, heredero y derivado de la música soul, es sin duda la forma más cruda y agresiva del rhythm and blues.
A partir de polirritmias africanas sincopadas y de una estructura de improvisación más libre, los orígenes del funk se remontan a los éxitos soul de James Brown de mediados de los 60 "Papa's Got a Brand New Bag" (1965) y "Cold Sweat" (1967). Los miembros de la banda de Brown tocaban entre sí para establecer un ritmo y lo trabajaban sin descanso. Los acordes de guitarra raspados y los duros riffs de la trompa dieron lugar a un conjunto que no podía ser más ajustado.
Keith Richards fue testigo de James Brown y su banda Famous Flames en el Teatro Apollo de Harlem en 1964. "En el escenario, James chasqueaba los dedos si creía que alguien había perdido el ritmo o había tocado una nota equivocada, y podías ver cómo se le caía la cara a un músico", recordaba Richards. "Señalaba con los dedos la multa que había impuesto".
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"I Got You (I Feel Good)"
James Brown performs "I Got You (I Feel Good)" at the Concert for the Rock & Roll Hall of Fame in 1995"I Got You (I Feel Good)"
El funk es una fuerza que arrancó el techo de la mamada que es la música moderna.
Jimi Hendrix también tuvo una gran influencia en el sonido de la guitarra soul. El blues rock y la psicodelia que tocaba fueron transformadores. Su habilidad técnica y la aplicación pictórica de efectos como el wah-wah y la distorsión transformaron el sonido del rock, del funk y de todo lo que le siguió
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Sly and the Family Stone empezaron en 1966 como una banda de soul influenciada por la música psicodélica; en 1969 eran un conjunto de funk en toda regla. El grupo pionero de integración racial tuvo una serie de éxitos de soul funky, como "Dance to the Music" (1967) y "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" (1969).
.El momento decisivo del funk llegó cuando Brown lanzó "Get Up (I Feel Like a) Sex Machine (1970)". Con un groove superduro y un arreglo minimalista, Brown cantó con una corriente de conciencia libre y con gritos, jadeos y expresiones sin palabras bien colocadas. El trabajo de Brown evolucionó hasta convertirse en la marca de funk preferida por George Clinton y sus emblemáticos grupos Parliament y Funkadelic, que definieron el crisol conocido como funk: una fusión libre de rhythm and blues, jazz, gospel y rock psicodélico. La forma de tocar en conjunto prefiguró todo, desde el hip hop hasta el tecno y el alternativo. Entre sus discípulos más recientes se encuentran Michael Jackson, Prince, los Red Hot Chili Peppers, Outkast y Bruno Mars.
.En la entrada de George Clinton y P-Funk en el Salón del Rock en 1993, Prince lo dijo todo cuando parafraseó el icónico single de Parliament de 1976 "Give Up the Funk": "El funk es una fuerza que arrancó el tejado de la mamada que es la música moderna"
.Funk & Soul Classics
El R&B y el Salón de la Fama del Rock & Roll
Surgido a mediados y finales de la década de 1930, el sonido caliente y acelerado del rhythm & blues fue una réplica urbanita y de la ciudad a las costumbres del campo por parte de una población negra cada vez más urbanizada. El término se creó para sustituir a "música racial", después de que se considerara ofensivo. El género sacó provecho de la nueva tecnología de amplificación y de la llegada de la guitarra eléctrica, que adquirió un papel destacado en la composición de las bandas. Sin embargo, en su raíz, el R&B seguía siendo una amalgama de gospel, swing y blues, ya fuera interpretado por una gran banda como la de Joe Turner o por un pequeño combo como el Tympany Five de Louis Jordan, ya fuera cantado por un machista como James Brown o por una descarada diva del soul como LaVern Baker.
Joe Turner se considera la primera figura importante del R&B y un padre fundador del rock & roll. ("Un nombre diferente para la misma música que había estado firmando toda mi vida", dijo una vez). Louis Jordan se unió a Turner para sentar las bases del R&B en la década de 1940, creando una obra maestra de rhythm & blues tras otra.
Otras piedras angulares del R&B y su transformación en rock & roll son Etta James, Fats Domino, Roy Brown, Little Richard y Ruth Brown. El legado del R&B no es el menor, sino la perpetuación de la tradición de la armonía de grupo, como se escucha en la mezcla vocal de grupos de "doo-wop" como los Orioles, los Ravens y los Dominoes. La tradición del género sigue viva a través de artistas contemporáneos como Mariah Carey, Usher, Jennifer Hudson, John Legend, Alicia Keys y Beyoncé.
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